マイケル・マンとアダム・ドライバーはすべてのシリンダーで「フェラーリ」を燃やし続ける

リチャード・ローソン著

2年前、俳優はアダム・ドライバーイタリアの偉大な産業家についてのアクセントの強い映画、有名な家族の争いと成功、その現代性への困難なねじれを描いた映画に主演しました。 その映画はもちろんハウス・オブ・グッチでした。リドリー・スコットの待望の映画は、望ましい豪華なキャンプの一部を提供しましたが、最終的にはヨーロッパ王朝の説得力のない肖像画でした。

ドライバーは今、フォームにさらなる亀裂を入れています。マイケル・マンのフェラーリは、木曜日にここヴェネツィア映画祭でプレミア上映されました。 観客が母国の英雄を応援できるという、この映画のデビュー作にふさわしい設定と思われる。 しかし、フェラーリはマンの映画であるため、熱狂的な祝賀の傾向がありません。 これは、それよりも不機嫌で、より特異な写真であり、完全に人間の次元で形作られたプライドと不注意な男性の衝動についての研究です。 ハウス・オブ・グッチよりもはるかに成功しています。

この映画は、創業者のエンツォ・フェラーリが50代後半になり、会社を失う危機に瀕していた1957年が舞台。 彼はレースに集中しすぎて、会社の商業生産物にはあまり注意を払っていません。 その気が散ったのは、フェラーリの息子ディーノが20代で筋ジストロフィーで倒れ、現在フェラーリと半別居中の妻ローラが激しく悼んでいる最近の死によるものかもしれない（ペネロペ・クルス ）。 ドライバー自身は明らかに 50 代ではありませんが、微妙なメイクと髪の細工が私たちを説得するのに十分な仕事をしています。 とにかく、それ以外の点では、彼は、寡黙で半ば紳士的なやり方で、この役にとても影響力を持っているので、多少の年齢ごまかしなど気にする必要はありません。

フェラーリは 2 つの物語に分かれており、過酷で危険なことで有名なミッレミリア ロード レースで自分の車を 1 台優勝させようというフェラーリの緊迫した決意と、彼の困難な家庭生活のバランスをとります。 彼にはリナという愛人がいる（シャイリーン・ウッドリー ）、彼の妻は何も知らない田舎の家に隠されており、また幼い息子ピエロもいますが、ローラはおそらくそのことに気づいていません。 映画が展開するにつれて、マンはこれらの異なる糸を 1 つの結論のようなものに結び付けます。人生の追求において、間違いとその結果を受け入れることが前進する唯一の方法です。

最初は、この映画が明らかにマンらしくないことに漠然とがっかりした。 監督の特徴であるクールな滑らかさは、登場人物たちがあまり威厳のない部屋で会話するため、時代の輝きと引き換えにされています。 しかし徐々に、マンのおなじみのチックが、心地よく分厚い会話の断片の中でその姿を現していく（マンは脚本を共同執筆している）トロイ・ケネディ・マーティン ）、鈍い勢いで撮影された轟音の追跡シーン、そしてもちろんサングラスで。 ドライバーはシェードを上手に着用しており、それ以外の点では、マンのトレードマークである男性的な滑り、能力、目的を持った優雅さを伴うシャープなエッジを表現するのに最適な器です。

マンはこの映画の女性たちも輝かせている。 ウッドリーよりもクルーズのほうがやりがいがある――会社の財務を抜け目なく管理するローラに初めて会ったとき、彼女は怒ってピストルを振り回していた――だが、どちらも自分のキャラクターを中心人物の仲間のようなものとして認識させている。 フェラーリは、従業員が複雑で変化の可能性があるという現実を表現することに注意を払っています。 たとえば、Heat のスムーズなオペレーターが個人的な詳細で丸め込まれていたのと同じように。 ニュアンスのある肖像画の中で、フェラーリは2019年のフォード対フェラーリほど大騒ぎではないかもしれないが、マンの映画はその思慮深さと抑制のおかげでなおさら楽しい。

しかし、車は勝利に向かって急上昇し、時には恐ろしい災難に見舞われることもあります。 （一度の事故は特に凄惨で、恐ろしく爽快な衝撃として襲いかかる。）息子とともに失った友人たちを悲しんでいるフェラーリは、そのような悲劇に対して頑固になっているが、映画は彼を感情のない、視野が狭い怪物として描いていない。 。 彼はただ、彼の指揮下にある者たちがそのような危険を喜んで引き受けたことを尊重している。 喪失感は感じられますが、罪悪感が部屋に入ってくることはほとんどありません。 その心理は、マンとドライバーによって確実にマッピングされており、後者は、静寂な外観の下のどこかに巣くう痛みを伝えることに非常に熟練しています。